摄影师mark dorf创作了一组名为“静态中的思考”的摄影作品，探讨了人类与环境的关系。在他的作品中，巨大的混凝土形态、抽象图案似乎想让人忘却任何形式的表达，而是去关注物体背后的含义。这些人造物形态与它们所置身的自然环境形成鲜明对比，并把它们从自然背景中抽离出来，为固有的现实提供了扭曲的图像。辐射出一种安静的毁灭感。虽然这些混凝土方块看起来像是人造物，但它们毫无建造痕迹的表面都让观者切断了与特定创造者的联系，而让这些物体看起来更像我们现代城市中的环境。
摄影师Stephen Morris总是喜欢与自家小狗巴顿一起入镜，不但如此，他还喜欢倒过来拍照的感觉，用一种有趣而又自然的特技手法在中规中矩的方形世界里，捕捉下一幅幅呈现生活本质和自然本质的画面。
天空与人体似乎是美国摄影师Randy P. Martin作品中永恒的主题，在这其中，人们都在寻找一个宁静的地方，远离纷扰，不想直面镜头，而是用背影来替代，或许就是一段孤独的时间来让自己沉淀、内省、放松吧！
日本摄影师川内伦子总是将生活用柔和地色调淡淡地表现出来，表现特有的质朴忧郁和韧性，她喜欢“淡淡的手法”而这种淡色调下面却充斥着一种敏感的矛盾，隐藏着意想不到的冲击力。本文分享的是她最新作品“淡淡的微光”，在镜头中捕捉瞬间光与影的合纵，暗指人生命中的每一个重要阶段。
